編輯/林以晨
臺灣的創作者非常多，他們運用自己的專長與興趣，搭配發達的網路，將自己的作品曝光在全世界的眼裡。但這麼做的風險很高，其中負評為最。全英最出名的美妝部落客 Zoella 每週所發布的影片中，雖然按下 like 的人數逼近十萬甚至更多，但按下 dislike 的人也都是幾百幾千在跳動的；當初風靡全球的《哈利波特》系列作者 J.K.羅琳也收到了不少負評與抗議信件。
而這樣的現象常常讓很多想要成為創作者的人們望之卻步，到底作為創作者要注意哪些事情？當一位創作者並不可怕，重點是創作者們要如何面對自己的作品，以及隨而來的後續效應。因此，美國一位專業培訓人員 Tara Sophia Mohr 在 Linkedin 上分享了三件創作者需要注意的事情。
評語沒有不好，評語代表的是其他人對作品的評價，從另一個角度觀看的概念。有其他人一起把關作品是一件好事，如果作品好評不斷，代表這部作品蠻成功的；如果收到不少負評，就代表作品有改善的空間，這時創作者可能需要回頭檢視一下自己的作品。
但是，並不是看到負評就要把對方的評價照單全收。創作者不需要為了評語而大哭大笑，也不需要把閱讀評語搞得像坐雲霄飛車一樣上上下下超有起伏。有些評語的用字極其難聽，有些評語非常具有建設性，面對它們，唯一要記得的事情就是，所有的評語都會反映背後這些鍵盤打手的個性；負評的確會反映出作品有問題這件事，但不代表作品真的像那些負評一樣糟糕。
的確，作品要能夠引起大眾共鳴，唯有這樣才能增加作品的曝光度。但是還有一件事比引起共鳴更重要，那就是作品的本身。作品的內容，以及創作的過程，都是創作者自己的生活經驗或想像力所引發的，所以到底創作者想透過作品分享什麼，才是全部的細節裡面最為重要的事情。
另外，「忠於自己」也是作品的另一個重點。不要因為別人說創作者應該要如何如何，就真的一切照辦。這個創作過程是獨一無二的，符合該創作者自己的步伐與節奏的。一旦失去創作者自己的風格，也會連帶地讓作品的風格消風。
創作者常常有一個問題，就是將作品與生活的界線模糊化，就像演員演戲時，「出入戲」是一件非常重要的事，演戲的當下要「入戲」，但是喊卡之後要「出戲」，才不會讓自己入戲過深而無法自拔。
同樣的道理也可以放在創作者身上，以「作家」為例，一位作家當然要好好維持自己的寫作水平，所以他必須練習手感，但是並非全天 24 小時都要這樣練習，他必須撥出時間讓自己脫離「作家」的身份，去好好體驗與享受生活，這些生活上的經驗最終都會回歸到他的作品裡，畢竟作品本身來自於對生活的體悟或是受經驗啟發。如果這位作家只會整日練習手感而不體驗生活，那麼有天他將靈感枯竭，作品就不會再引起共鳴，因為作品本身已經與「生活」脫節。
參考來源：Linkedin Pulse
